Clases de Canto | Escuela de Canto

Hola Tomás, muchas gracias por tu comentario y creeme que lo tomamos muy en cuenta, sin embargo, en esta ocasión no estoy de acuerdo contigo. En la primera parte mencionas que las sensaciones tienen un nombre y en cada técnica les llaman de distinta manera, en algunas técnicas por ejemplo, dicen "impostar la voz", en otras "tener la sensación de bostezo", en otros "hacer dumb sound", etc., sin embargo, en ese caso es sólo cuestión de la técnica que se utilice, pero técnicamente es lo mismo en todas, en este caso por ejemplo es para bajar la laringe. Y así hay decenas de formas de poder mencionar cómo para cada técnica debería de llamarse una sensación, sin embargo, desde mi perspectiva lo importate no es cómo le llames sino que la tengas, por eso en las técnicas norteamericanas se utiliza tanto la imitación, porque gracias a esto el nombre no importa si lo puedes hacer igual. En segundo punto, no conozco a nadie que haya tomado 7 años de clases para descubrir una sensación, yo por mi parte he dado clases a más de 3000 alumnos y no me ha pasado eso, menos si es un alumno que vocaliza constantemente y está siendo entrenado profesionalmente. Sería un poco como decir que la regla es que todos comenzarán a cantar bien al 7o año. Eso depende de muchísimas cosas cerebrales, ya que la memoria muscular, la afinación y otros patrones son totalmente distintos en cada persona. En el canto es imposible generalizar algo relacionado con el avance de todos los alumnos. De hecho es por esa razón que las técnicas norteamericanas han tenido tanto éxito en los últimos años, porque eso es muy sencillo y los avances son muy rápidos. Inlcuso John Henny y maestros como Seth Riggs, creador de las bases del sistema norteamericano, entrenan a los cantantes del Metropolitan Opera House y cantantes de ópera profesionales como lo fue Pavarotti. Y ellos mismos mencionan que las ventajas de las técnicas norteamericanas son esas, es decir, que las sensaciones son muy sencillas de entender. Los ejemplos de más de 150 ganadores del Grammy que se entrenan con estas técnicas lo avalan y los coaches son entrenadores que incluso son investigadores de los centros más importantes del mundo, como el caso de John Henny. Y por último con relación a que un cantante debe entrenar por 9 años también estoy en desacuerdo, ya que es muy relativo, puesto que un cantante creo que debe entrenar toda su vida mientras quiera seguir teniendo una buena voz, y en relación a cuánto necesita alguien para ser bueno es lo mismo que comentaba al principio. He tenido alumnos que son increíbles en los primeros días porque su habilidad musical es impresionante, no tienen tantos malos hábitos, han tenido patrones musicales desde niños que los hacen ser muy buenos, y otros que en efecto tienen que entrenar por años para comenzar a ser profesionales. Incluso Pavarotti comentaba que para poder mantener las notas en pecho con naturalidad había tardado 20 años. Y con respecto a las personas que subían al monte y las ponían a gritar lo más fuerte que pudieran, era para ver quiénes tenían la genética para soportar el mantener las notas en pecho lo más alto posible, sin embargo, yo creo que eso no es ser un buen cantante, sino un aspecto genético como se buscaba. Michael Jackson no tenía la misma potencia que los cantantes de ópera y no por eso no era bueno, Ray Charles igual y muchos grandes cantantes en la historia. Aquí la diferencia radica en el estilo, ya que nunca será lo mismo cantar jazz que cantar pop, o gospel, u ópera, etc. Cada uno tiene que desarrollar aspectos distintos en su voz y una base técnica, como cerrar bien sus cuerdas, estabilizar su laringe, dominar la posición de las vocales, etc.
Y nuevamente te agradezco tu comentario, esperando que los lectores puedan leer diferentes puntos de vista y comentar también. Muchas gracias por compartir esto con todos para crecer como cantantes.
Te deseo un gran día y mucho éxito Tomás!!!