En los últimos años la palabra “influencer” ha sido utilizada de gran manera con fines de promoción para las marcas e incluso lo hemos podido ver en anuncios de televisión en donde ya no se busca siempre utilizar a un artista para hacer endorsement, es decir, asociar a una marca o un producto con alguna persona que suele ser un artista o deportista, sino que ahora vemos a youtubers o gente que tiene gran repercusión para los jóvenes en las redes sociales. Y esto no sólo ha cambiado radicalmente la forma en la que las marcas han volteado a ver a estas personas, sino también cómo los artistas quieren promocionarse, es decir, que quieren ser buscados por ser influencers o por otra parte buscan a otros influencers para que ellos puedan promocionar su música. Pero no es tan sencillo como parece y también me gustaría hacer una serie de blogs en donde pueda explicar todo este proceso visto desde las dos diferentes posturas. Como empresario de la industria musical hay muchas personas que me preguntan sobre este tema del cual se habla mucho, pero en realidad no hay mucha información de cómo se desarrolla, qué empresas se encargan de esto, etc., por lo cual espero que este tema les guste y sobre todo les ayude a crear sus estrategias como artistas.
Blog de Canto
Este tema es sumamente apasionante, pero sobre todo polémico. Hace algunos años conocí a una gran maestra de canto que me contó una historia en donde fue a una conferencia en Francia con relación a la respiración en donde estaban los profesionales más prestigiosos del tema en diferentes áreas, es decir, un increíble maestro de canto, un instructor olímpico de atletas, un instructor de yoga, etc. Lo relevante de la clínica es que después de que cada uno comenzó a exponer su punto de vista y teorías de cuál era la forma correcta de respirar todos comenzaron a levantar la voz hasta el punto de casi terminar en pelea parándose y yéndose del estrado de tan fuerte que se convirtió la discusión. A lo que voy con esto es que he escuchado a cientos de maestros de canto, he leído cientos de libros relacionados con la respiración para los cantantes y la mayoría de veces todos tienen una teoría y opciones diferentes. Entonces a cuál habría de creerle y qué es lo que tendríamos que hacer para cantar mejor. Aquí les doy mi punto de vista.
La aplicación de música israelí MUGO ha llegado al mercado hispano y podría ser una real competencia para Spotify, a diferencia de otras aplicaciones como Deezer que no le ha llegado ni a los talones en esta región. Últimamente se han visto muchos anuncios televisivos en TV Azteca, en donde el cantante Yahir promociona la aplicación en una especie de lanzamiento en México después de haber hecho alianza entre ambas compañías, es decir, MUGO y TV Azteca, a pesar de que la aplicación existe para poderse descargar desde el 2017. No se había hecho una campaña de lanzamiento en América Latina y ahora que la empresa se ha podido capitalizar decidió emprender en uno de los mercados más importantes del streaming en el mundo, siendo México el país que más consume ésta tecnología. ¿Pero qué es MUGO con diferencia a Spotify u otros sistemas de streaming?
Este es uno de los problemas más grandes por el que pasa cualquier cantante y uno de los verdaderos retos que se deben de dominar cuando se trabaja en una técnica. Pero por qué se generan o por qué se nos salen los gallos al cantar. Esto es algo que a absolutamente a todos les pasa, sean hombres, mujeres o incluso niños, no tiene que ver con la pubertad como tal, aunque esto en los hombres aumenta por el cambio de registro que es producido a su vez por los cambios hormonales. Todos tenemos gallos o lo que en inglés se le llama “flip” porque tenemos algo llamados puentes o pasajes, que dependiendo de la técnica de canto que estudiemos podremos encontrar el nombre en diferentes idiomas o como diferentes palabras. La forma más común de llamar también a estos puentes es “passagio” o “passagi” en plural cuando usamos técnicas europeas o de bel canto, pero en las técnicas norteamericanas los encontraremos como “bridges”, “breaks” o puentes en español. ¿Pero qué son estos famosos puentes?
Este es uno de los temas más importantes de un artista o un deportista, pero el día de vamos a enfocarnos a los artistas que es lo que nos interesa en este blog. Cuando alguien habla de conseguir un patrocinio, lo primero que se le viene a la mente es dinero o productos que una marca pueda darnos para realizar nuestro show y comenzar a crecer como artistas. Y desde aquí vamos a comenzar por entender que así jamás les van a dar un patrocinio. Pero hay formas en las que sí se los darán si la forma en la que comienzan a pensar cambia. El tema es un poco largo, así es que lo dividiré en varios blogs, pues trataremos el tema de cartas, contratos, etc., así es que espero que puedan aprender mucho de esto para que pongan en práctica en sus carreras.
Hace un tiempo vino un alumno a mí para pedirme un patrocinio por parte de IVT para que pudieran tocar en una escuela en la Ciudad de México. Lo que me dijo fue lo siguiente: “para que podamos tocar la escuela nos pide llevar patrocinadores. Nos tendrías que dar 5 mil pesos y por esa cantidad tendrías chance de poner un stand dando postales”. Cuál creen que fue mi respuesta. “Gracias, pero no gracias”. ¿Por qué habría así de simple regalar 5 mil pesos? IVT es una escuela de canto enfocada a gente que le gusta cantar, obviamente. En una prepa en donde habría tal vez diez bandas tocando nadie me aseguraría que la gente que pasaba por ahí serían cantantes potenciales a los que les pudiera interesar mi marca. Además de que lo más probable es que nadie que se dedicara a cantar sabría lo que significaba IVT, verían una postal de una escuela de canto y lo más probable es que la tirarían después de leer el título.
Por esa cantidad de dinero yo podría hacer más cosas con mejores resultados. Así es que si esos mismos muchachos fueran a Coca-Cola a pedir un patrocinio, el cual les aseguro que no sería para que les regalaran Coca-Colas sino dinero, e hicieran lo mismo, ni siquiera recibirían una contestación y la próxima vez que pidieran una cita difícilmente los recibirían porque ya saben que quieren. Pero seguramente muchos se preguntan cuál es entonces el proceso, cómo y por qué se debe de pedir un patrocinio. Y lo primero que deben tener en cuenta es “qué va a ganar esa empresa o esa persona al darme su dinero o sus productos”. Prácticamente nadie piensa en eso porque estamos concentrados en lo que queremos y necesitamos nosotros, es decir, dinero, dinero y más dinero porque no nos alcanza para nuestro proyecto. Y si Coca-Cola lo tiene y con poner su logo en mi concierto es suficiente, entonces me darán dinero y así podré financiar mi carrera musical.
Cuando en lugar de eso pensamos en cuáles serán los problemas y necesidades de la empresa a la cual le pediremos el patrocinio la cosa cambia. Pongámoslo de esta manera. Yo soy un artista nuevo, y lo primero que hago para comenzar el proceso del patrocinio es pensar en qué empresas podrían tener algo que ver con la música para promocionar sus productos o servicios y sobre todo que un artista nuevo con cierto tipo de música les pudiera ayudar a dar a conocer mejor esos productos o servicios a un mercado que es el mismo al cual yo voy dirigido con mi música. Supongamos que canto raeggetón. Si pienso en una marca de joyería fina para señores empresarios y voy a pedirles algo con mi música, lo más probable es que incluso llamen a seguridad para sacarme arrastrando. Pero si voy a una marca de tennis o de ropa urbana que usan los jóvenes que escuchan ese estilo de música, sería un buen primer acierto para comenzar el proceso. Y así podría pensar en 10 cosas y empresas diferentes porque en teoría estoy metido en ese estilo y conozco lo que esos jóvenes consumen además de mi música.
Me emociona mucho escribir este nuevo blog, ya que el día de hoy les presentaré una conferencia que a mi parecer todo cantante, manager, músico o persona relacionada con la música y el entretenimiento debería de ver Siguiendo el blog anterior sobre cómo en Corea del Sur la música los puso en el mapa, ésta es una historia no sólo de gran éxito, sino también que cambio la forma en la que hoy consumimos música, deportes y espectáculos en general en México. Es una historia que a muchos indirectamente nos ha inspirado a dedicarnos a la música, a querer ser como los artistas que vemos en los conciertos. Así es que antes de que la vean les daré un preámbulo y como muchas veces digo, de verdad tómense su tiempo, vayan por un café o algo para ver esta conferencia completa.
Primero que nada quiero agradecer a mi adorable e increíble maestra y amiga Nuria, quien es la Subdirectora de Operaciones de OCESA , es decir, la encargada de las personas que entran a trabajar en cualquiera de los eventos de esta empresa, ya sea como staffs, producción o no sólo para trabajar, sino hasta para sacarse una foto con el artista. Gracias por todas tus enseñanzas, pero sobre todo por seguir creyendo en la música y que México es una de las principales plataformas en el mundo para hacer estrellas.
Y bueno, después de este agradecimiento por acércame a lo que se hace tras bambalinas en esta empresa, conozcamos a Alejandro Soberón más de cerca. Alehandro Soberón es el dueño de Grupo CIE y de las empresas que esta maneja como OCESA, Seitrack, etc. Todas enfocadas de alguna manera en el espectáculo. Pero gracias a él hoy existe el Foro Sol, e incluso el que artistas como Michael Jackson haya venido a México, pues aunque no fue parte de las personas a las que él trajo, sí le dio la idea a Televisa y a la gente del Estadio Azteca para copiarle en la idea que tenía.
Televisa creó la empresa En Vivo y pocos años después se unió con OCESA, pero esa es otra historia. A lo que les pido que pongan atención es a cómo un estudiante normal, con una vida normal, sin contactos previos, se decidió por cambiar la historia de la música en México y lo logró, porque nunca desistió en sus sueños, porque se preparó y supo cómo hacer alianzas y negociar para que ideas que hubieran parecido imposibles para cualquier persona se hicieran posibles.
Me da mucho gusto escribir este blog el día de hoy, ya que he seguido ya por algunos años este caso desde cerca, haciendo entrevistas a algunos alumnos, fans y viendo algunos documentales como el que ha salido ahora Netflix llamado “Explained” o “en pocas palabras” en español tratando y hablando del caso del K-POP. Así es que a pesar de que les guste esta música, la hayan escuchado o no les contaré un poco de lo que está causando en el mundo y cómo fue la estrategia para que Corea del Sur fuera vista. Espero que te guste, así es que ve por un cafecito, regresa y espero que puedas aprender algo nuevo el día de hoy de un verdadero caso de éxito.
A pesar de que la historia contemporánea musical de Corea del Sur data desde 1992 según este nuevo documental, el gran éxito que hoy tiene el K-pop, es decir la música hecha en Corea del Sur, no podría ser concebida si el gobierno en 1999 no hubiera apostado el 1% de su presupuesto a la cultura para exportarla y que ésta fuera la forma en la que el país se diera a conocer al mundo en los próximos años. Es como si hoy la Secretaría de Cultura en México sacara un comunicado en el que dará el 1%, es decir, millones a la creación de nuevos grupos musicales, a empresas y escuelas de baile, de canto, de actuación, etc., e invirtiera en las disqueras nuevas independientes que están concentradas en la creación de artistas nacionales e innovadores, no en las trasnacionales.
Pues eso pasó hace casi 20 años allá, cuando nadie sabía bailar, cantar, actuar ni nada que se le parezca, ya que no era una cultura como la latina en donde todos bailan y tienen ritmo. Tuvieron que aprender, que practicar, que crear contratos rígidos para que los artistas vivieran practicando y creando lo que sería la nueva industria musical que devoraría al mundo. ¡Y lo lograron! La estrategia se concentró en 3 aspectos importantes: Encontrar el talento, entrenarlo y juntar a los artistas en grupos. Y cuando digo juntar en grupos me refiero incluso no sólo a cuatro o cinco integrantes, me refiero que pueden ser incluso más de 12. Pero todos bailando en una perfecta coreografía, con voces extraordinarias, con buena música, buenas letras, físicamente y visualmente con puras chicas en forma atlética o chicos delgados. Es decir, que se ve a leguas el enorme entrenamiento por el que tuvieron que pasar. Horas y horas de ejercicio, vocalización, baile, etc.
Más el presupuesto y el apoyo del gobierno para este entrenamiento. Al principio fue difícil porque los contratos obligaban a los artistas a no tener prácticamente vida por estar practicando, pero de cierta forma eso los llevo a ser los mejores. Hace unos meses platicaba con una alumna que venía de allá y me comentaba que efectivamente el entrenamiento es la base. Esta chica fue parte de un grupo hace algunos años y vivió la etapa de esos contratos en los que eran tan estrictos que todos los que querían al mundo del espectáculo y el entretenimiento como artistas sabían que venderían su vida al diablo por ser exitosos. Y fue años después que se hicieron reformas y leyes para evitar que esos contratos les quitaran su vida a los artistas.
Si te gusta cantar y vocalizar en tu casa después de haber ido a tus clases de canto posiblemente te pasa que te da mucha pena en que te escuchen tus vecinos o tu familia lo que haces por lo fuerte que puede llegar a sonar. Todos los cantantes pasan por eso de alguna u otra forma en algún momento. Los que están empezando porque no lo hacen tan bien y sus familiares sólo piden que ya termines de vocalizar, y para los que ya son profesionales porque incluso en los hoteles cuando van de gira se sienten estresados de no poder vocalizar a gusto por no molestar a las personas que se encuentran en los cuartos a un lado.
Así es que este producto puede solucionarles mucho este problema. Así es que el día de hoy ha llegado a mis manos para hacer una reseña del mismo y después de haberlo probado durante unas horas puedo decirles que sí ayuda, pero también hay que contemplar que soy vocal coach y sé muy bien qué es lo que tengo que hacer sin verme o sin escucharme, es decir, sin tener una retroalimentación del sonido y de lo que estoy haciendo. Por lo cual veámoslo tanto para los principiantes como para los que tienen un poco más de experiencia.
Si tienes 18 años o más, te invitamos a participar en el próximo reality show de canto “Talent Show” que será transmitido por Fox y el cual será realizado en Argentina. Así es que podrías ser el representante de tu país en Latino América. En esta ocasión el jurado estará conformado por personalidades como Diego Torres, así es que la experiencia podría ser increíble yéndote a vivir a Argentina con todos los gastos pagados mientras permaneces en el concurso.
Lo único que tienes que hacer es enviarnos un video de 30 segundos cantando acapella a .
Te recomendamos que sea el coro de la canción y que evites los versos, es decir, que envíes la parte en donde más pueda lucir tu voz.
Puedes cantar el género que más te guste, ya que el único requisito es que seas mayor de 18 años.
El día de mañana sucederá martes 3 de abril de 2018 será un día que marcará para siempre la historia de Spotify y posiblemente de los próximos años en la industria de la música alrededor del mundo. El día de mañana sale a la Bolsa de Valores de Wall Street para tratar de incrementar su capital en más de mil millones de dólares gracias al valor de sus acciones. Muchos analistas creen que no es una buena alternativa para invertir porque en los años anteriores ha tenido pérdidas millonarias. Pero cómo es eso si tiene más de 150 millones de suscriptores, de los cuales casi la mitad tienen suscripción Premium y sólo en México hay más de 8 millones de esos suscriptores según las últimas estadísticas de monitorLATINO, y según la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica) también en su último reporte, siendo México el país que más consume legalmente servicios de streaming musical en el mundo. Pero la pregunta importante para nosotros no es sólo esa, sino qué pasará con los cantantes y los músicos a partir de esto, ya que es uno de los temas más importantes de la industria hoy en día.
El gran problema de Spotify y sus pérdidas radican en las regalías que tienen que pagar a las disqueras, siendo inmensas, ya que las tres majors, es decir, Sony, Warner y Universal tienen gran cantidad de las acciones de esta empresa, por lo cual pueden tomar decisiones que les convengan a ellos y no a los artistas, a los compositores o en general a una mejora en la industria musical. Pero por otra parte Spotify no hubiera podido crecer de la manera en que lo hizo sin los catálogos de las disqueras trasnacionales, siendo esta la mayor cantidad de música que hay en dicho servicio. Así es que después de las ganancias, Spotify tiene que pagar casi todo lo que ingresa a pagar regalías a las disqueras, teniendo pérdidas sin haber podido ser rentable hasta ahora, es decir, que no hay aún ganancias para una de las empresas más grandes del mundo y que más ha crecido.
Sólo para que se den una idea, cuando un músico es independiente puede llegar a ganar entre .008 dólares en el mejor de los casos cada vez que alguien escucha su canción, pero si es artista de disquera esa ganancia es un poco más de .001 dólares según la empresa CD Baby. Así es que al parecer está en una encrucijada, ya que no podría seguir teniendo esas ganancias sin el catálogo de todos los artistas conocidos de las disqueras, pero tampoco podrá sobrevivir ni ser rentable para los accionistas si no genera ganancias dejando de pagarle esas grandes cantidades a las disqueras.
La única forma de poder generar esos ingresos seguramente será copiar el mismo esquema de otras empresas a las cuales les han ocurrido algo muy similar como el caso de Netflix y que han salido adelante, es decir, crear su propio contenido. No sería nada raro que en un futuro a mediano plazo las disqueras decidan salirse y quitar sus catálogos de Spotify creyendo que ellas lo pueden hacer mejor y quedarse con todas las ganancias en lugar de repartirlas y crear sus propios servicios de streaming tal y como lo hizo Disney. Generalmente en la historia cuando alguien se revela otros lo siguen, y ese fue el caso de Netflix, el cual también se encuentra en un futuro incierto por la unión de otras empresas para derrotarlo y con la pérdida de una gran cantidad de su catálogo en el 2019.
Lo mismo podría pasar con Spotify y ahí es en donde entran los artistas y músicos independientes. Siendo posiblemente la única forma de que Spotify sobreviva el convertirse en disquera, no sólo para producir nuevos artistas, sino también para promocionar sus conciertos, vender los boletos, producir estos eventos, etc. Pues ya es la distribuidora más grande del mundo de la música, puesto que ya se escucha más música aquí que la se vende físicamente. Entonces si tiene el poder de la distribución, por qué no producir y promocionar nuevos talentos y a nuevos artistas. Es lo mismo que ha hecho Netflix, y en el 2019 veremos si esa estrategia funcionó y la gente se queda con el servicio por ver las nuevas series y películas originales que presentan.
Este año en IVT tenemos increíbles eventos para todos los amantes del canto en donde tendremos a expositores que literalmente te sorprenderán como no te imaginas. Y lo mejor es que muchos de estos eventos serán ahora completamente GRATIS para todos nuestros lectores. Así es que de verdad no te los puedes perder.
Después de haber comenzado el año con uno de los mejores vocal coaches del mundo, traemos para ti a una de las personas más influyentes y a quien en México le debemos en gran parte el poder disfrutar de todas las increíbles obras de teatro musical en México que vienen de Broadway presentadas por OCESA. Desde los años noventa con la Bella y la Bestia hasta la próxima puesta en escena de Los Miserables.
Nuestro siguiente gran invitado y gran amigo de IVT es Gabriel Chino, quien fue Director de Administración y Asuntos Legales de OCESA Teatro, es decir, la persona encargada de todo lo relacionado con la contratación de artistas, las negociaciones de OCESA con Broadway, patrocinios, producción, etc., siendo él junto con el productor Morris Gilbert quienes han hecho realidad más de 40 grandes montajes en nuestro país que han cambiado la historia del teatro en México y en este caso el Teatro Musical específicamente.
Por lo cual si de verdad te gusta el teatro musical y te gustaría conocer todos los secretos de cómo se contratan a los artistas, cómo se traen las obras a México, cuáles son los próximos proyectos de OCESA, etc., no te pierdas este increíble evento éste sábado 24 de marzo a las 4 pm en las instalaciones de IVT.
Regresa a IVT el Campamento de Canto "Creativity". Si te gusta cantar no hay posibilidad de que te pierdas el campamento más divertido en el mundo. Rodeado de la magia del bosque y de las montañas de Tepoztlán.
Podrás cantar, bailar y vivirás actividades con las que has soñado toda tu vida y que por fin se harán realidad, ya que los Magisters te llevarán a explotar al máximo tus emociones y tu imaginación. La experiencia también vendrá acompañada de un grupo de cantantes que estarán contigo para llevarte a ganar y volverse de la misma forma tu familia para siempre, una familia que no te dejará caer, que comprenderá lo que significan tus sueños y tu esfuerzo por querer ser un gran artista. Te aseguramos que en ningún otro lugar del mundo vivirás algo así, ya que éste campamento es la unión de los mejores campamentos artísticos del mundo, incluyendo Los Angeles, Nashville y Londres, en los cuales se ha retomado lo mejor de cada uno para traerlos en español a México, con coaches certificados, quienes te harán pasar tres días inolvidables.
Regístrate ahora mismo porque es cupo limitado. Sólo llama al 5603.7166, envíanos un email o contáctanos por medio de nuestras redes sociales y con mucho gusto te daremos todos los detalles y te apoyaremos para que esta aventura sea una gran experiencia.
Para conocer toda la información del campamento sólo da clic en el siguiente link:
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¿Qué verás en esta clase?
Es una de las mejores clases que podrás tomar de canto con Joshua Alamu, quien es actual maestro de canto de artistas como Little Mix, Fleur East y varios de los mejores artistas ingleses que están en el Top Ten a nivel mundial hoy en día. También es el maestro de canto del reality show X Factor en Inglaterra, siendo el encargado detrás de bambalinas de los cantantes, habiendo sido maestro de One Direction y de los artistas que han salido de dicho programa, al igual que de The Voice UK. Ha trabajado de la mano con Simon Cowell y los ejecutivos más importantes del mundo de la música.
No te pierdas esta gran oportunidad de poder tomar clases de canto con quien es considerado actualmente el mejor vocal coach del Reino Unido, quien ha entrenado a varios de los artistas más importantes de los últimos años en dicho lugar. Actualmente es maestro de la girl band “Little Mix”, quienes se encuentran actualmente en los primeros puestos de popularidad a nivel mundial. También es vocal coach de CNCO, con quienes actualmente viaja en la gira que hacen junto con Little Mix. Algunos de sus alumnos son Fleur East, JC Cooper y muchos más.
Es el vocal coach oficial de X Factor y de The Voice UK, programas de los que han salido artistas como One Direction y Louisa Johnson, quienes han conquistado los escenarios internacionales después de su participación en estos reality shows. También fue parte del equipo de coaches de Pop Idol, el primer reality show de canto que existió, el cual posteriormente se llamó American Idol. Por esta razón ha trabajado en conjunto con el equipo de Simon Fuller varias veces, es decir, con el equipo del creador de grupos y artistas como Spice Girls, Amy Winehouse, Kelly Clarkson, Carrie Underwood, etc.
Joshua es especialista en estilos vocales, por lo cual escribió un libro sobre este tema llamado “Mad about the voice”, nombre que también llevan sus escuelas de canto, las cuales se ubican en Londres, Malta e Irlanda, siendo por esta razón considerado como uno de los mejores empresarios de la industria de la educación musical y en especial del canto en el Reino Unido.
Evolución de la Industria Musical en la Era Digital
Si no pudiste tomar clases privadas o grupales con el multinominado al Grammy como el mejor maestro del mundo, Shane Adams, quien es parte de los maestros fundadores de Berklee Online y quien ha ayudado a la cantante Taylor Swift a desarrollar varios de sus proyectos, trabajando con ella en Taylor Swift Education Center. Es presidente de la compañía “Artist Acelerator”. También es parte del Museo del Salón de la Fama, el cual se encuentra en Nashville, en donde recibió el premio Top Hit Maker. De la misma manera en Nashville mismo ha ganado varios de los reconocimientos más importantes de la industria musical como el Hallman Award, el cual es el mayor premio que un compositor puede recibir en dicho lugar. Ha sido nombrado el Profesional de la Industria Musical del Año por la universidad Chowan. Es compositor de música para películas en Fjor Films, escribe para la revista de canto iSing Magazine y actualmente está desarrollando aplicaciones y programas para la educación musical en Estados Unidos. Es co-productor y locutor para el programa de radio “Studio Soundtrack”.
Esto es tan sólo el uno por ciento de su currículum, pero lo más interesante es toda la experiencia que puede compartir con todas las personas que desean dedicarse a la industria musical, ya sea como cantantes, músicos, compositores, etc., ya que ha trabajado con varios de los mejores productores y artistas del mundo como compositor, músico y productor. Y es parte del grupo más importante de maestros de la mejor escuela de música en el mundo, Berklee College of Music, así es que no te puedes perder todo lo que tiene que decirnos en esta conferencia que IVT en conjunto con la Universidad Anahuac del Norte han organizado para todas las personas que deseen conocerlo y tener una perspectiva distinta de lo que será la música en un futuro próximo.
Así es que no te pierdas esta gran oportunidad y ven a vivir esta increíble experiencia que hemos creado para todos.